Lunedi 19 agosto
Ore 11:00
SOPHIA TOMELLERI TRIO
Castelsardo
Sala XI Interno
Sophia Tomelleri – sax
Nicola Muresu – contrabbasso
Massimo Russino – batteria
Ingresso:
€ 10,00 (Intero) – € 8,00 (Ridotto under 18 e over 65)
Ore 20:00
ANA COP LILAMORS
Castelsardo
Terrazza Panoramica Sala XI
Ana Čop – voce
Thilo Seevers – pianoforte
Jaka Arh – sound design, live electronics
Ingresso:
€ 15,00 (Intero) – € 10,00 (Ridotto under 18 e over 65)
Ore 22:00
DAINIUS PULAUSKAS SESTETTO
Castelsardo
Piazza Santa Maria
Dainius Pulauskas – pianoforte
Valerijus Ramoška – tpromba, flicorno
Liutauras Janušaitis – sax tenore, flauto
Arman Isojan – contrabbasso
Domantas Razmus – batteria
Ingresso:
da € 10,00 a € 18,00
Ore 23:00
ANJA LECHNER CELLO SOLO
Castelsardo
Chiesa Santa Maria
Anja Lechner – violoncello
Ingresso: € 10,00
Ore 23:30
KABARET MAKER
Castelsardo
Scalette Centro Storico
Ingresso libero
In collaborazione con: il Comune di Castelsardo, la Camera di Commercio di Sassari, la Fondazione Sardegna e la Regione Autonoma della Sardegna
Lunedì 19 agosto il Festival Internazionale “Musica sulle bocche” continua la sua intensa programmazione a Castelsardo con un carnet di straordinari eventi musicali. La prima performance sarà quella della saxofonista SOPHIA TOMELLERI che con il suo trio esplorerà formazioni jazz “harmony-less,” ispirandosi a leggende come Joe Henderson e Sonny Rollins per eseguire brani storici e nuove composizioni.
In prima serata, uno dei concerti davvero da non perdere è Lilamors, un progetto portato al festival dal trio della vocalist ANA COP con una performance che sconfina tra influenze musicali creando, attraverso pianoforte, voce ed elettronica, un’atmosfera mistica tra reale e irreale.
Dalla Lituania arriverà invece il sestetto capitanato dal pianista DAINIUS PULAUSKAS, che propone una forte pulsazione di jazz moderno miscelato a world music ed elementi fusion, per un’esperienza musicale distinta e accattivante.
A chiudere la giornata saranno rispettivamente il concerto, nella suggestiva chiesa di Santa Maria, della famosa violoncellista e star della ECM Record ANJA LECHNER, un’esibizione solista che promette emozioni intense, e, sulle famose scalette dipinte del centro storico, il dj set di KABARET MAKER, conduttore di un repertorio elettronico dai ritmi coinvolgenti.
SOPHIA TOMELLERI
Sophia Tomelleri (sax)
Nicola Muresu (contrabbasso)
Massimo Russino (batteria)
Vincitrice del “Premio Massimo Urbani” nel 2020, il più prestigioso concorso italiano per solisti Jazz, Sophia Tomelleri si colloca tra i più interessanti sassofonisti del Jazz italiano. Vanta collaborazioni nazionali ed internazionali e apparizioni in importanti festival in progetti che vanno dal Jazz tradizionale a quello contemporaneo.
Diplomatasi in composizione Jazz sotto la guida del Maestro Paolo Silvestri nel 2023, la sassofonista è alla costante ricerca di una musicalità è un suono sempre più originali, ricerca per la quale reputa indispensabile il confronto con la composizione.
In questa occasione appare in trio con contrabbasso e batteria. Ad accompagnarla, due veterani dello strumento, Nicola Muresu al contrabbasso e Massimo Russino alla batteria. Punti di riferimento e ispirazione per il programma di questa serata sono le formazioni storicamente più significative del trio “harmony-less” (ossia formazioni senza la presenza di uno strumento armonico a completare la ritmica). Rappresentanti storici di questo tipo di ensemble sono Joe Henderson, Sonny Rollins, o il trio contemporaneo Fly con Mark Turner ai sassofoni. Attingendo al repertorio di questi maestri Sophia Tomelleri ne sceglierà i brani a lei più significativi, integrando nel programma anche proprie composizioni composte appositamente per l’occasione.
ANA COP LILAMORS
Ana Čop (voce)
Thilo Seevers (pianoforte)
Jaka Arh (sound design, live electronics)
LILAMORS è un nuovo progetto di vecchi amici. È la rinascita, la trasformazione e la continuazione del duo ACTS!, formato nel 2019 da Ana Čop e Thilo Seevers.
Creando un dialogo tra elementi e influenze musicali contrastanti, i tre pluripremiati artisti esplorano i confini sonori e nei loro testi danno spazio ad argomenti che spesso vengono messi da parte nella vita moderna.
Con un canto poetico cristallino (Ana Čop), accompagnato da un pianoforte simile a un fiocco di neve (Thilo Seevers) e da un’elettronica sottile (Jaka Arh), offrono un’esperienza musicale unica e fluida, creando un’atmosfera mistica che sfuma il confine tra reale e irreale.
Una delle sfide più ardue per i musicisti è trovare la propria voce nel diluvio di tutte le influenze musicali e le informazioni che questo pazzo mondo offre. Ana Cop trova la sua nell’intimità lirica della voce umana.
La pluripremiata vocalist slovena combina costantemente il suo variegato background musicale con le influenze attuali. Attraverso le sue composizioni e le sue performance, sentirete la tradizione del jazz mescolarsi con le caratteristiche della musica folk, della poesia e delle influenze di musicisti moderni, come Theo Bleckmann, Norma Winstone, Aaron Parks, Snowpoet, Tatiana Parra, ecc.
Il percorso musicale di Ana è iniziato suonando il pianoforte classico, che le ha portato alcuni grandi premi. Nonostante ciò, si è presto resa conto di avere più libertà di esprimersi attraverso la voce. Questo l’ha portata all’Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Graz, dove ha avuto la possibilità di studiare con grandi musicisti, come Dena DeRose, Ed Partyka, Uli Rennert, Johannes Berauer, ecc. Nel settembre 2020 si è laureata con lode e si è trasferita a Basilea per iniziare gli studi di perfezionamento presso il Jazzcampus Basel. Durante i due anni ha lavorato con artisti come Guillermo Klein, Lisette Spinnler, Jorge Rossy, Gregor Hilbe, ecc. Ha terminato gli studi nel settembre del 2022 e ora sta concludendo il suo secondo Master in pedagogia vocale.
Ana si esibisce con molti musicisti rinomati in Europa. È attiva soprattutto con i progetti LILAMORS e Trokut, quest’ultimo nominato al premio croato Porin come “miglior album elettronico dell’anno”.
Ana non è attiva solo come performer, ma anche come educatrice e organizzatrice. Ha co-creato e prodotto uno spettacolo di educazione musicale per bambini, Čuk se je oženil v Ameriko (SLO).
È uno dei direttori artistici di un workshop e festival internazionale, “Jazzinty”.
DAINIUS PULAUSKAS SESTETTO
Dainius Pulauskas (pianoforte)
Valerijus Ramoška (tromba, flicorno)
Liutauras Janušaitis (sax tenore, flauto)
Arman Isojan (contrabbasso)
Domantas Razmus (batteria)
Il Dainius Pulauskas Group è considerato una delle più influenti e importanti unità jazzistiche lituane, definito dal critico jazz Ian Patterson “un sestetto unico la cui miscela di melodia e muscoli, lirismo e inaspettato, lo pone saldamente all’avanguardia del jazz-fusion progressivo europeo”. Il leader del gruppo, Dainius Pulauskas, è considerato come uno dei più interessanti compositori della fascia fusion del jazz europeo, ed è stato al timone di questo sestetto per diciassette anni. La musica che propone è una forte pulsazione di jazz moderno miscelato con world music ed elementi fusion, che crea un’esperienza musicale distinta e accattivante. Il gruppo ha esordito nel 1996 al Birštonas Jazz Festival. Nel 1997 hanno pubblicato l’album di debutto “Penetration”. Il Dainius Pulauskas Group ha battuto tutti i record locali, entrando nella hall of fame del jazz lituano in un tempo incredibilmente breve. Negli anni della sua esistenza la formazione ha partecipato a molti prestigiosi festival jazz europei, asiatici, africani e americani.
Considerato uno dei nostri più importanti maestri del jazz – il tastierista, compositore e band leader Dainius Pulauskas – si è cimentato in quasi tutte le forme creative possibili. Le sue opere spaziano da assoli acustici a composizioni jazz sinfoniche e per big band. Ha improvvisato con vari ensemble, cori e persino uccelli. Dainius compone per ensemble di grandi dimensioni e da camera. Scrive anche musica per il teatro e il cinema, per i Festival della canzone lituana, partecipa regolarmente a progetti televisivi con il gruppo LRT per il quale arrangia anche la musica. Il Teatro Nazionale Estone dell’Opera e del Balletto ha prodotto un balletto contemporaneo basato su composizioni originali di Pulauskas. Inoltre, il musicista ha rappresentato la Lituania in un collettivo multinazionale di compositori – la mente di un inno per la Europe Jazz Network (EJN). La sua musica è stata inserita nella trasmissione in diretta dell’Euroradio Jazz Orchestra nei Paesi europei da Riga. È per le sue composizioni originali che i collettivi di Dainius hanno ottenuto riconoscimenti. Il Birštonas Jazz 1996 ha ospitato il debutto del suo primo gruppo, il Dainius Pulauskas Quintet, che è cresciuto fino a diventare il Sestetto, uno dei principali e più riconosciuti collettivi jazz lituani a livello internazionale. Nel 2001, il sestetto ha ricevuto il “Disco d’oro” assegnato ai migliori musicisti dell’anno dall’Unione dei musicisti lituani. Nel 2004, l’Istituto lituano ha conferito all’ensemble il premio “LT tapatybė” (LT Identity) per la promozione internazionale del jazz lituano. Dal 2004, il Dainius Pulauskas Group (DPG) è diventato un nome-ombrello per varie formazioni jazz guidate da Dainius Pulauskas. Il DPG ha reso la Lituania ancora più famosa nel mondo: ha partecipato a più di 150 festival in 35 Paesi di quattro continenti. La DPG è stato il primo gruppo lituano a calcare i palcoscenici di Malesia, Indonesia, Repubblica Sudafricana, Egitto, Etiopia e Corea del Sud. Il gruppo è stato applaudito nei prestigiosi festival jazz di Ottawa, Londra, Tokyo e Washington. Nel dicembre 2019, la DPG ha tenuto la terza grande tournée in India, dove è già apparsa su quasi tutte le principali scene jazz. “The Best of 20 Years”, il nono album del gruppo, documenta il percorso del gruppo e presenta le migliori composizioni della DPG di tutti i tempi. La musica del Maestro si può ascoltare in diciannove CD personali, due DVD personali e nove raccolte di jazz. Le sue composizioni sono state incluse anche in Centenary, un CD con i giganti della musica classica baltica. In questa registrazione ha collaborato con i corifei del jazz estone e lettone Toivo Unt e Maris Briezkalns, presentando il CD in festival in Canada (Ottawa Jazz Festival), Estonia, Lettonia e Lituania. L’ultimo album personale di Dainius, registrato con l’Amber String Quartet, contiene composizioni originali e danze arrangiate.Nel 2020, Pulauskas ha formato anche un trio acustico, con il quale è già riuscito a pubblicare l’album di debutto DAA, presentato al festival Vilnius Jazz’ 2020.
Oltre che con esponenti del jazz, Pulauskas collabora con interpreti di musica popolare e accademica. Ha partecipato come solista a festival internazionali di pianoforte jazz a Liepaja e Praga, e si è esibito alla Lithuanian National Philharmonic Hall.
Il tastierista ha ottenuto numerosi riconoscimenti: “Bravo” (1999) per il miglior musicista jazz lituano; Gran Premio per il miglior arrangiamento di Yesterday di Lennon e McCartney al Concorso Internazionale Yesterday Pärnu’99 (Estonia); premi Birštonas Jazz, Vilnius Jazz e Kaunas Jazz per il contributo al jazz lituano; è stato nominato due volte per il Premio Nazionale Lituano per la Cultura e l’Arte. Nel 2021, Pulauskas ha ricevuto il Premio governativo per la cultura e l’arte per il suo contributo alla cultura lituana.
Valerijus Ramoška, uno dei trombettisti lituani più richiesti, è stato insignito del Birštonas Jazz’s Grand Prix (2014). È membro regolare della DPG, con la quale si è esibito in più di 150 festival e ha effettuato tournée in 30 Paesi. Il trombettista collabora anche con i Reinless di Jievaras Jasinskis e con il Lithuanian JJazz Ensemble, si esibisce come solista con big band lituane, suona in varie formazioni cameristiche, partecipa ai progetti LRT e a eventi di musica accademica contemporanea. Valerijus dedica molto tempo al lavoro pedagogico.
Compositore, arrangiatore, produttore di musica elettronica e polistrumentista, Liutauras Janušaitis è noto in Lituania per essere stato il primo sassofonista jazz lituano a diplomarsi al prestigioso Berklee College of Music di Boston. Tuttora suona nel Boylston Jazz Quartet con compagni giapponesi e sudcoreani del Berklee. Per oltre un decennio, Liutauras ha collaborato con molti artisti e gruppi lituani di musica jazz, funk e pop, partecipando annualmente a vari progetti musicali in Europa, Stati Uniti, Canada, Corea del Sud e Giappone. Nel 2013, il sassofonista si è unito al Dainius Pulauskas Group (DPG), con il quale ha partecipato ai festival di Ottawa e Londra, nonché ai principali festival jazz di Africa, India, Cina, Giappone e Ucraina; ed è apparso in altri Paesi. È anche membro dei Reinless di Jievaras Jasinskis. Nel 2012-2017 è stato direttore della Kaunas Big Band e successivamente è diventato co-fondatore del Lithuanian JJazz Ensemble. Dal 2005 ha partecipato a tutti i festival jazz lituani. Compone e arrangia non solo jazz, ma anche musica da camera, ed è produttore di progetti di musica elettronica e sperimentale. La sua canzone Amžinai (Forever) ha ottenuto il secondo posto al concorso canoro di Radio Lituania. Oltre alle registrazioni effettuate in Lituania, Liutauras è stato ospite in oltre dieci album registrati in Giappone, Corea del Sud, Brasile, Spagna e Stati Uniti. Il suo doppio album solista “Two Different Sides” (in formato CD e LP), pubblicato nel 2017, ha ottenuto un riconoscimento entusiastico.
ANJA LECHNER CELLO SOLO
Anja Lechner (violoncello)
Acclamata dalla rivista Strings come “una delle violoncelliste più dotate al mondo”, Anja Lechner è in grado di colmare il divario tra musica tradizionale e contemporanea, arrangiamenti e improvvisazione, suonando come solista con le più importanti orchestre, sia come musicista da camera che come forza creativa in diversi progetti tra i generi.
I compositori che hanno scritto musica per lei vanno da Arvo Pärt, Tigran Mansurian, Valentin Silvestrov, Tõnu Kõrvits, Golfam Khayam e Dino Saluzzi.
Lechner ha studiato con Heinrich Schiff e Janos Starker, intraprendendo una carriera che l’ha portata a calcare i palcoscenici più rinomati del mondo con collaborazioni che includono figure di spicco della musica classica e della scena improvvisata.
L’ampia portata dei suoi interessi musicali si riflette in più di venti album per la ECM Records, che includono registrazioni con la Tallinn Chamber Orchestra sotto la direzione di Tõnu Kalju, l’Orchestra di Tallinn diretta da Tõnu Kaljuste, con l’Amsterdam Sinfonietta, con la violinista Patricia Kopatchinskaja e molte altre figure di rilievo internazionale.
KABARET MAKER
Kabaret Maker si fa conquistare dai clubbers facendo emergere la natura multiforme del proprio particolarissimo sound; un frullato di suoni e contaminazioni rigorosamente in vinile. Agitatore e ricercatore instancabile, è pronto a trascinare il pubblico, disco dopo disco, in un viaggio musicale unico.
Il Festival Internazionale “Musica sulle Bocche” è un progetto e un marchio depositato dell’Associazione concertistica Jana Project, ideato e diretto dal musicista Enzo Favata.
I concerti del festival “Musica sulle Bocche” 2024 sono presentati dal giornalista sardo-hawaiiano Pietro Porcella, curatore delle Relazioni in Nord e Sud America di Enzo Favata e Jana Project.
La manifestazione è sostenuta da: Ministero della Cultura-Fondo unico dello spettacolo, Regione Sardegna-Assessorato alla Pubblica Istruzione, Comune di Alghero-Fondazione Alghero, Comune di Castelsardo, Comune di Chiaramonte, Comune di Martis, Comune di Ploaghe, Comune di Porto Torres, Comune di Tergu, Comune di Valledoria, Parco Nazionale dell’Asinara, Ambasciata della Repubblica di Lituania in Italia, Ambasciata di Ungheria in Italia, Salude e Trigu (Camera di Commercio di Sassari), Fondazione Sardegna (Banco di Sardegna), I-JAZZ, European Jazz Network, ECM Records, Coast to Coast Festival Sardegna, Puglia Sound.
